暑假档即将落幕 演员“天价片酬”引关注

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随着暑假即将结束,暑期档里影视剧的激烈竞争也进入尾声,人们在探讨着热门影视作品的票房、收视率以及作品质量的同时,明星主演们的天价片酬也再次引起了各方的关注和探讨。

在2016年电影暑期档中,《盗墓笔记》、《致青春原来你还在这里》、《微微一笑很倾城》、《夏有乔木 雅望天堂》、《封神传奇》等多部国产电影,都以豪华的明星主演阵容作为前期宣传点之一。电视剧方面,《幻城》、《诛仙青云志》、《九州天空城》、《半妖倾城》、《老九门》等也以青春美颜为主打霸占了电视和网络播放平台。在这些影视作品上映播放的同时,网友和各家媒体对于剧中明星主演们天价片酬的讨论度以及关注度,却盖过了对作品内容和制作水准的讨论。

打开网页,输入明星、片酬等关键词,一下子就能搜到230多万篇相关文章。在一张网络上流传的《当红电视剧演员片酬一览表》中可以看到,图表中这些近年来当红的明星们片酬最低也有2500万,最高的已经过亿!当记者向业内人士求证时,业内人士表示,虽然表中有个别明星的片酬属于虚报,但其中大部分明星的片酬数额与实际情况相差无几,并且还有部分明星现在的片酬已经超过了表中标注的价格。

此外,根据媒体报道,最近将开拍的电视剧《如懿传》,号称男女主角片酬合计将超过1.5亿元。两位主角的片酬就足够拍一部高规格电影,这条新闻再度震惊业界。

其实,关于演员高片酬这个话题,近些年一直是一个令人关注的话题。对于高片酬的态度在行业内部也分成了两派:一派坚决反对,另一派则认为演员片酬是市场行为,不应过多干涉。

早在2013年,央视记者就关注了演员高片酬的话题,并推出了一组相关调查。在当年的调查中,有不少业内人士抱怨演员过高的片酬已经成为了影视制作过程中沉重的经济负担。

导演 陆川:确实演员片酬是非常可怕的,达尼-罗德里格斯现在好像一个演员一人拿走一两千万已经是很常见的事情了。如果真的用全明星是用不起的,他们有可能一下子拿走三分之一制作成本。

香港电影导演会荣誉会长 吴思远:现在大部分电影演员的片酬已经取到超过制作费一半,达尼-罗德里格斯有些甚至到了百分之六、七十,使得制作的资源少了,戏也就不好看了。

《杨门女将》监制 汪云天:我觉得片酬太高了,这给制片人带来了很大的压力。

三年前,中国广播电视协会甚至发出倡议,抵制一味攀比片酬的不良风气,几十位演员参加了这个倡议。然而三年过去了,我们依然能听到业内人士在不同场合中提到演员高片酬的问题。

与此同时,也有不少业内人士表示,明星演员的高片酬现象是市场行为,符合一定的经济规律。

英宁:我们当年拍《我爱我家》、《东北一家人》的时候四五百,我当导演的时候记得最高片酬五百一集,现在怎么可能?现在我也涨了,你给我那些钱我也不干。所以我觉得我值这个价格,你不给我钱我不干。但是很快你发现怎么没人给了?你就不值了。这个让市场去决定吧,我们不要在乎这个事。

演员 成龙:我自己本身片酬就很高,我都不知道怎么说。一些一线演员他的片酬拿得高,而且他有票房保证的话,那我也会去请他。一个愿打,一个愿挨。

虽然说演员高片酬是一个愿打一个愿挨,但如此高的天价片酬到底是怎么来的?记者就这个问题采访了研究影视产业的专家,为我们解析演员高片酬到底是如何形成的。

在当下的影视行业, 一两个演员的片酬能占到全剧制作成本50%-70%的情况时有发生,被视为拉高行业风险最突出的因素。主要的弊端就是投资方承担了越来越高的风险,在预算有限的情况下,给各制作环节带来很大压力。演员高片酬问题困扰了影视行业多年,背后的成因也是复杂多样的。

专家指出,时代的变化让电视、网络等不同平台锁定的观众群体对影视剧的诉求容易集中在某类演员身上,明星的个人作用就会被放大。影视剧的制作方、发行商、放映播出方看中的也恰恰是明星背后巨大的粉丝效应,这样对明星们的片酬也起到了推波助澜的作用。

中国传媒大学教授 戴清:我觉得网络,包括IP热等,可能都是促成演员片酬居高不下的一个原因。我们缺乏良性的,包括法律方面一些比较正面的引导,或者说有效的管理,所以造成了短时间里畸形膨胀的这样一种泡沫现象。

专家指出,从宏观上说,“不差钱”的中国影视市场融资渠道多元化,各种属性的资本涌入。行业资本规模扩大本不是件坏事,但市场盲目扩张,使得资本的生产欲望与影视文化产品的创作规律产生了冲突,有市场号召力的演员成为了各方争抢的稀缺资源。

中国传媒大学教授 戴清:所以在电视节、电影节你都会发现这个现象,很多人买片子不问别的,谁是主演,那这个片子我就买。所以实际上我们虽然说起来这几年影视发展高涨,但是并不成熟。

专家指出,影视行业发展迅速,造成从业人员门槛较低、专业水准参差不齐的现象,导致在制作过程中往往更看重明星效应,从而推高了明星片酬。

中国传媒大学教授 戴清:恰恰是现在很多不懂行的人,认为只要是抓住一个IP,那么就可以产生巨额的利润。他们希望能够比较取巧的获得高的利润,靠什么呢?靠有票房号召力的、有播放号召力的一些明星来支撑。

演员高片酬的成因是复杂多样的,不过,高片酬却并不能保证作品的高水准、高质量,甚至不一定能带来高票房、高收视率,想要创作出精品,还是要靠实力、靠内容。

今年暑期,有超过90部电影上映,其中几千万、上亿元高片酬的演员身影也都出现了,然而电影票房表现却远不如预期。今年7月,全国电影票房约为45.15亿元,同比去年的55.06亿元减少了近10亿元,降幅约18%。这是继4月之后,今年月度票房出现的第二次同比负增长。

电影《致青春原来你还在这里》在网络上的评分只有4分,即使票房勉强突破3亿元,仍逃不掉业内对于该片涉嫌票房注水的质疑。深受言情小说爱好者追捧的小说《泡沫之夏》电影版本7月份上映,演员阵容也十分强大,上映前各方都充满了期待,但上映后票房却出人意料地惨淡。

电视剧方面,《幻城》也在网络评分中用2.9分的低分证明了,即便有拿着天价片酬的高颜值、高人气明星主演,依然不能拯救一部水准不高的影视作品,这无疑对一味用重金找演员的投资方敲响了一记警钟。

影视公司投资人 程力栋:有一些资本进入炒高、炒作,去做一些违背行业规律的事情,就是短期内的杀鸡取卵,只能起到很短的效果。规律毕竟是规律,规律是一直以来形成的规则,他违反这个规则一定会被规则碾压的,会自食其果,这需要一个过程。

一直以来,进口大片屡创票房神话,国际明星片酬也一直都令观众好奇。那么,好莱坞明星在一部电影里真实的片酬究竟是多少?要不要交税?除了片酬以外还有没有分成?为了解答这些疑问,记者专访了美国演员工会的权威人士。

美国演员工会是美国最大的演艺人员的工会组织,成立于1933年,现在有12万名会员,除了洛杉矶之外,美国演员工会在全美主要城市都有分支机构。一年一度的演员工会奖影响力很大,是奥斯卡奖的重要前哨战。奥尔加是演员工会演出合同部门的负责人,她首先介绍了好莱坞明星的片酬体系。

美国演员工会演出合同管理部负责人 奥尔加罗德里格斯阿吉雷:收入和投入都是有一个很大区间的,很多著名演员一部戏的片酬从一百万美元到三千万美元不等,演员片酬可能会达到很高。但是这也取决于明星的票房吸引力以及经纪人的谈判水平。

一百万到三千万美元的片酬,占好莱坞电影制作成本的比例大约是多少呢?奥尔加说,这也要看电影的类型和剧组的安排。

美国演员工会演出合同管理部负责人 奥尔加罗德里格斯阿吉雷:如果一部电影是预算很多的大制作,包含了很多动画和电脑制作,那么这些方面就会花掉很多钱。明星的薪酬也会花掉很多,演员总片酬的区间一般在百分之十到百分之三十左右,有时剧组只用付给演员片酬,但是有的时候也需要为剧组成员支付保险等费用。

此外,奥尔加还说,如果影片在院线以外的其他渠道播出,明星还会有一些额外收入。例如某部影片在电视平台播出,主演演员会收到薪酬百分之三点六左右的额外收入,但这部分收入也会受到点播量等变量的影响。

对于演员的这些片酬是否需要交税,以及该如何交税,奥尔加给出的答案是“薪水越高税率越高”。

美国演员工会演出合同管理部负责人 奥尔加罗德里格斯阿吉雷:他们的确交税。很多热门影星会成立自己的公司,剧组就会把工资发给公司,他们再通过公司交税。薪水越高,交税越多。

奥尔加还表示,对于好莱坞的电影投资人来说,好的剧本和重量级的明星都很重要。

国际一级导演 演出合同管理部负责人 奥尔加罗德里格斯阿吉雷:如果剧组愿意去雇佣一个1500万美元的演员或者导演,他们在自己的工作上做得很好,并且观众也愿意去看这个电影的话,他们就值这么多钱。吸引越多的眼球,制作方就能赚越多的钱,这就是电影的投资。

韩国一直以发达的电影、电视剧以及娱乐产业享誉世界。在韩国,一部电视剧或者电影,从创作剧本到挑选演员、拍摄制作都有一套成熟的流程。而科学的架构、合理的分配机制也使得韩国的娱乐文化产业活力四射,不停生产出风靡世界的文化产品,那么韩国在解决片酬过高问题方面又有哪些经验呢?

提起韩流影视剧,肯定离不开扮相俊俏的男女明星、华丽的布景、精致的拍摄制作,以及引人入胜的情节。在韩国,影视剧的制作早已形成一个大规模的产业,吸引着有志于此的年轻人投身进来。科学合理而又高效率的制度,也让韩国不断生产出一部部高收视、高效益的经典作品。

2016年,韩国KBS电视台战争爱情题材电视剧《太阳的后裔》在中韩两国同步播出,取得了收视新高,也获得了中国观众的一致好评。在KBS电视台影视剧制作中心,记者见到了《太阳的后裔》总策划裴埛洙,裴先生向我们详细介绍了韩流电视剧行业的运作过程以及片酬制度。

裴先生介绍,以《太阳的后裔》为例,每一集的制作投资大概在韩币8亿5千万元左右,约合人民币500万元,其中男女主角所得到的片酬在20%-30%之间,其余的投资用于支付除男女主角外的演员片酬以及各种制作团队的费用。裴先生说,韩国的影视剧制作行业有一种共识,与其把制作费用的大部分都用在支付演员片酬方面,更应该得到收益的是制作方,这样才能不停投入以生产出更多高质量的作品。

《太阳的后裔》策划总监 韩国KBS电视台电视剧总制片人 裴埛洙:和给演员以及编剧等个人支付高片酬相比,应该让制作公司以及播出平台获取更多利润,这样才能源源不断进行投资,让整个行业获益。

据裴先生介绍,韩流影视剧行业蓬勃发展到今天,创作团队、编剧起到的作用是非常重要的。好的影视剧产品自然离不开演员,但是光有明星是不够的。正是对于编剧的重视,才让今天的韩流长盛不衰。演员、导演都会对编剧的创作进行最大限度地尊重,不会随意更改。而一线编剧的酬劳,也并不比一线韩流明星少。

《太阳的后裔》策划总监 韩国KBS电视台电视剧总制片人 裴埛洙:韩国培养出优秀的影视剧编剧,“韩流”也因此能够长期发展。我们也在不停发掘优秀的编剧,写出更好的作品,我觉得这是这个行业应走的路。

而解决片酬过高的问题,裵先生坦言,市场化的运作致使降低主要演员的片酬并不容易。但是整个行业应该逐步创造一个健康的机制,构建平台,不停地培养出优秀的新人。创作出更多更好的作品,启用年轻的新演员,从而解决现在的片酬过于集中在某些一线演员身上的问题,对于整个行业也是一个健康的发展方向。而政府部门,也应该在这方面多加扶持。

《太阳的后裔》策划总监 韩国KBS电视台电视剧总制片人 裴埛洙:我认为一个不停培养新的好演员、好导演、好编剧的机制是非常重要的,发现和培养有志于此的年轻人是行业发展的正路。